Samstag, 17. MKxz

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1023 — Nr« 11

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Max Reger.

(Zu seinem 50. Geburtstag am 19. März.) Bon Dr. Hrtnr. Aoese (Gießen).

Als Max Reger im Alter von erst 43 Jahren an einem Herzschlag in Leipzig plötzlich am 11. Mai 1916 verstarb, mißte man wie ganz von selbst an Mozart und Schubert denken. Aber vvioe sind in noch jüngeren Jahren verstorben, und Reger hat uns kernen so ewigen, unendlich wirkenden Besitz vermacht. Mozart und Schubert hinterließen größere Hoffnungen für die Musik, Reger größere Hoffnungen für die Weiterentwicklung seiner, musikalischen Persönlichkeit. Mozarts und Schu'erts Hauptwelcke erwecken den Eindruck höchster musikalischer Rüfe; so sicher der Tragiker Mozart mit seinem Requiem noch nicht sein Letztes gegeben und Schubert wahrscheinlich noch eine strafser« Form der Sinfonie gefunden hätte, wäre ihnen die Musik nicht mit dem Leben verloschen, so sicher hät.en sie den schon erreichten Höhepunkt nicht mehr übertroffen. Ganz anders Reger. Rach lneinem Empfinden wenigstens hatte er den Höhepunkt seines kompositorischen Schaffens noch nicht er« reicht. Ob es ein absoluter Höhepunkt in der Musik geworden wäre, zu dem er uns geführt hätte, oder doch nur die Höchst­leistung einer außerordentlich reich«, Beranlagung? Wie sein Leben vor uns liegt, offenbart es uns das gewaltige Wirken eines großen Experimentators; innerer Drang trieb ihn zum Versuche, nicht ettva bewußte Manier. Dieser Sah beweist sich aus Regers Musik von selbst, in der so oft die Grenzlinien des MuslSaltsch-Schönen — und des Musikalisch-Häßlichen über­schritten werden. Der Schah musikalischer Empfindung, wie Reger ihn besaß, paßte sich schwer und widerstrebend in die ästhetische Form, die wir aus Gründeit der Erfahrung und der Auffassung bisher der Musik zuerkaimt haben. Das ist kein Fehler u id auch Sein Vorzug, da die Kunst des Meisters auch heute noch trotz bedeutsamer Bemühungen und Tinzel«nt:.rs«Lungen du- Musik­wissenschaft in vielem ein Rätsel genialischer Art bleibt unoi wir nicht wissen können, besonders nicht nach der Hinneigung! zum Impressionismus in den Werken der letzten Schaffens- Periode, in welchem Bett dieser chaotische Strom zur Ruhe gekommen wäre, älns muß heute Reger als ein überragend großer Künstler, als ein zweiter Bernini erscheinen, der, in die von den heterogensten Stömungen zersetzte äleberqangszeit hinetngestellt, mit einer fast unglaublichen Schaffenskraft ein Riesenwerk auf das andere türmte, ohne sich durch besinnliche Selbstkritik bewußt zu werden, wohin die stlebsrbetonung des Harmonischen, die schrankenlose Anwendung der zersetzmden Elemente der Modulation und Thromatik führen muhten. Regers eigentliche Größe, seine schöpferische Kraft liegt — trotz ScS gewaltigen 100. Psalms wird diese Behauptung zu Recht bestehen — nicht in der Erfindung, sondern in der Kombination. Gerade in der Anlehnung an fremde Stilmuster und ihrem weiteren Ausbau, in der Anknüpfung an grgebme Themen — es sei nur an die Choralvorspiels, an dis B. A. C. H.-Fantasie! für Orgel, an die großen Variationenwerke erinnert — erreicht sie einsame Höhen pnd hochragende Gipfelpunkte.

Der Charakter der Musik Regers ist wesentlich bedingt durch die Sttmmungswelt, aus welcher sie empvrsteigt, in der die «bensbejahende, befreiende Kraft, das Ethos kaum Platz hat. «jene Lebensverneinung, jene von selbstquälerischen Bekennt- mssem und bitteren Sarkasmen durchsetzte schwerblütige Lebens- anfchauung, jene weltschmerzliche Veranlagung, auf die AmsortaS

und Tristan so stark zu wirken vermochten, haben auch die ganze äußere und innere Struktur der größeren Werke des Meisters entscheidend beeinflußt und diese merkwürdig künstlich und konstruiert erscheinende Sinfonieform geschaffen, die kaum noch in sich selbst Halt hast un> auch tatsächlich weder durch daS System der Periodenverkittungen noch durch die elgmwillige Dynamik, welche den wildesten Aufschrei, die lauteste Erregung in ein kraftvolles, kaum hörbares Piano der Entsagung hinabreibt, gestützt werden kann. Die Linie der Weiterentwick.ung des letzten Beethoven in positivem Sinn scheint durchbrochen durch diese Projizierung unseres neurasthenisch belaste en, verhetzten and überhitzten Seelenlebens in die Sprache nicht nur, sondern auch in die Form dieser sicher grundehrlich empfundenen und ge­meinten Musik, die oft genug aber auch aus den Vulkanischen' Urgründen des Chaos einer ganz unbewußt schaffenden Phan­tasie emporgeschleudert wurde. Daher stammen diese für Reger so bezeichnenden Guolen- und Triolenbildungen, die breiten, manchmal langatmigen Monologe der Aüag.en, daher jene ab­gerissenen Schlüsse so vieler Schätze, auf welche sich die regen- schweren Wolken eines düsteren Pessimismus lastend senken. Die überladene Harmonie und Modulation bewegen sich ganz und gar nicht auf organischem Boden, sondern gehen einer« gesunden, natürlichen Entwick.ung mitunter geradezu aus dem Wege. Der Mangel an Erfindung und Gestaltungskraft, der von dem kombinatorischen Genie des Meisters so riesenhaft über­deckt wurde, der enge Umkreis, in welchem sich die Slim- mungen Regers bewegten, mußte notwendigerweise zu einer Erstarrung und eigentümlichen Gleichförmig ei: der Form führen.

In diesem Sinne hat man schon längst von dem Regerschen Fugenschema, von dem Regerschen Scherzotyp zu reden begonnen. Die Dvppelfuge Regers steht ganz im Gegensatz zur Fuge Bachs, der ihre Themen ganz auZ; dem Charakter der voraus­gehenden Präludien entwickelt, sehr oft in gar keinem Ja- fammenhang mit den Variationen, trotzdem ihre Themen letzten Endes auf dis BläserübergipfÄung des in der Berlängerurg gebrachten Bariativnenthemas zugeschnitten find. Hierin ent­faltet Reger auch eine prachtvolle Verteilung der Dynamik, eine Gröhe und Gewalt der Steigerungen, eine Meisterschaft der Kontrapunktik, die mancher dieser Fugen ein langes Leben« verheißt. Auch die Variationenwerke des Meisters stehen nicht gerade unter dem Zeichen bezwingender Variabilität. Trotz­dem gehören sie sicherli«ch zu dem Bedeutendsten, was je in Variativnenform geschaffen wurde, mag man nun an die Dach- Beethoven-, Telemannvariastionen denken, die den Gießener Musikfreunden teils durch des Meisters ganz einzigartige Kunst des Klavierspiels, teils durch Prof. Trautmann und ander« hochstehende Pianisten übermittelt wurden, oder an die zarten, melancholischen Mozart- und die von männlicher stolzer Kraft überquellenden Hillervariationen für Orchester, in denen die Orchesterwerke Regers wohl ihren gewaltigst.n Höhepunkt erreicht haben. Während Reger in feinem SHerzotyp eia neues Element, etwa die Spukromantik E. T. A. Hoffmanns in die Moderne e n« fuhrt und diese bizarren, bisweilen bäuerisch ungelenken, viel öfter aber der Wirklichkeit gänzlich entrückten Sätze jedesmal scharf gegen das in der Stimmung ganz anders geartete, religiöse oder mystische, müde oder melancholische Trio abhebt, bewegt er sich mit seinen Variationen durchaus — wie auch in manchem seiner Kammermusikwerke. etwa den gehaltvollen kleinen Streich- ttivs — in der Linie HaydnS und Mozarts. Seine Variationen! sind nicht wie bet Beethoven und Brahms Charaktervariationen, sondern Ftguralvariationen, die er mit der ganzen verschwerv-