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Für die Musik war weniger zu tun übrig gelassen: schon zu seinen Lebzeiten hatte Schiller seine Komponisten gefunden, und was die Zumsteeg, Reichardt und andere ge- leistet hatten, war doch in seiner Art trefflich und jedenfalls zweckentsprechend: es machte einige der lyrischen Dichtungen zum Gemeingut der Deutschen. Vor allem war es da das „Lied an die Freude“, in dem die kosmopolitisch-human gestimmte Zeit ihren echten Aus- druck fand, oft genug war es an der Jahrhundertwende bei den Säkularfeiern ⁴⁵) crklungen, und es verstummte auch nicht im Jahrzehnt nach Schillers Tod. Dann war das„Reiterlied“ populär, besonders in Zeiten kriegerischer Erregung, und daran fehlte es ja nicht, aber auch „Des Mädchens Klage“, der„Jüngling am Bache“ waren beliebt.

Nun ist die Zahl derjenigen Gedichte Schillers, die zur Komposition herausfordern, durchaus nicht gross; um so bezeichnender wird man es finden dürfen, dass auch allerhand komponiert wurde, was des musikalischen Schmuckes besser entbehrte. Schillers Balladen in Musik erscheinen uns heute garnicht recht glaublich, auch wenn man vielfach nur an melo- dramatisch behandelte Deklamation zu denken haben wird. Aber Zelters Komposition des „Taucher“ fand sogar des Dichters eigenen Beifall4⁰), und an Nachfolgern hat es ihm nicht gefehlt, er selbst hat noch den„Handschuh“ und den„Kampf mit dem Drachen“ in Musik gesetzt,„Bürgschaft“,„Ritter Toggenburg“ und„Taucher“ fanden sich zwanzig Jahre später sogar in Franz Schuberts Nachlass. Auch die Dramen mit ihren Prunkstücken der Dekla- mation lockten; man hielt sich natürlich besonders gern an solche Stellen, die sich durch lyrischen Schwung, wohl auch schon strophische Form, aus dem Gefüge des Dramas ab- hoben. So komponierte Reichardt„Fünf Monologe von Schiller“(aus der„Braut von Messina“, der„Jungfrau von Orléans“ und der„Maria Stuart“), und in geringerem Masse taten andere wie Romberg, C. Schulz, Wollank, Weber(nicht Karl Maria, sondern ein Kapellmeister der Berliner Oper) und Zumsteeg dasselbe. Erwähnt sei auch noch, dass fast zu allen Dramen Ouvertüren und Zwischenaktsmusiken vorhanden waren, besonders jener Berliner Weber wird da als Komponist genannt.

Um 1800 herum soll sich die Hauptmasse dieser Kompositionen gruppieren— der „Catalogue raisonné“, den ihr Bibliograph ⁴⁷) versprach, ist leider nur für die zu den Dramen gehörige Musik von anderer Hand ¹⁸) geliefert worden; doch traten in den ersten Jahrzehnten immer noch neue hinzu, und wenn auch gerade in den auf den Tod folgenden Jahren kaum etwas Hervorragendes geleistet worden ist, wenn die Harder, Seidel, von denen die An- zeigen in den Intelligenzblättern zum„Freimütigen“ berichten, mitsamt ibren Werken ver- schollen sind, als ein Ausfluss der Verehrung für den Dichter sind sie geschichtlich wenigstens erwähnenswert.

Es ist schon gesagt worden, dass die Schauspielkunst besonders dazu berufen war, das Andenken an den grossen Dramatiker wachzuhalten; zur Erfüllung dieser Aufgabe wuchs sie freilich erst allmählich heran, und ob sie sie lange erfüllt hat, ist manchem zweifelhaft ge- wesen. Allgemein bekannt ist, dass unsere Klassiker sich ihre Schauspieler erst heranziehen mussten: Verse waren auf der Bühne seit langer Zeit nicht gesprochen worden und er- schienen gar manchem wackern Mimen als sehr überflüssige Neuerung. So erlaubte man sich denn z. B. in Leipzig getrosten Mutes„Don Carlos“ in Prosa aufzulösen und seine