Die schwerste, aber wichtigste Aufgabe des deutschen Unterrichts besteht darin, die Gestalten und Begebenheiten einer Dichtung zu innerer deutlicher Anschauung zu bringen.

Namentlich gilt dies für die Erklärung von Dramen. Ohne ein inneres Schauen und Herausarbeiten von Gestalt und Um- welt bleibt das Leben des Dramas ungeweckt. Es genügt nicht, die Zusammenhänge, den Aufbau oder die Idee in der Sprache der Begriffe zu behandeln. Das, was Idee heißt, kann nur aus dem Miterleben gewonnen werden. Ein solches Mit- erleben aber ist nicht denkbar, ohne daß die Gestalten des Dramas leibhaftig vor dem inneren Auge als kämpfende, fühlende Menschen stehen. Die Idee oder den Gehalt anders vermitteln heißt Blüten auf Draht binden, wo sie dann nur zu schnell welken.

Wenn auch dieses Schauen zum besten Teil aus innerer Anlage folgt, so muß und kann doch der Unterricht das Seine tun, um diese Anlage zu entfalten und Worte in lebendige Vorstellungen von Linien, Farben, Gesten, Gestalten, Färbungen des Tons umsetzen zu helfen. Sonst verdorrt das, was er an Begriffen über die Dichtung bietet.

Keine dramatischen Werke hat wohl dieses Schicksal des Verdorrens in der Schule häufiger getroffen als Schillers spätere Dramen, und zu den Ursachen gehört nicht zum mindesten die, daß die Interpretation dieser Drainen zu wenig zum Schauen ihres inneren Lebens anleitete.

Doch liegen hier— und das mag jene alte Schuld ein wenig mindern— Bedingungen vor, die jenes schauende Ge- stalten erschweren. Sie liegen hauptsächlich in jener Art der Formgebung, die wir Stil nennen.*

Der Unterrichtende, der jene Dramen zu lebendiger Wir- kung erwecken will, muß aus diesem Stil die entsprechenden Vorstellungsformen gewinnen und das in diesen Formen wie in Zeichen ausgedrückte Leben erkennen und fühlen lassen. Er kann diese Aufgabe nicht lösen, ohne sich davon Rechen- schaft zu geben, wie dieser Stil entstanden ist, was er aus- drückt und welche Darstellungsnormen ihm entsprechen müssen.