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Reich an gut gewählten, zum Teil ganz eigenartigen Bildern ist der Kerkermeister Joshua Farnaby. Er ist nach seiner Ansicht selbst ein prisonnier und sagt:„C'est moi qui ramasse les morceauæ de tous les ministres et de tous les favoris qui se cassent chez la reine.“ In seinem Berufe ist er zum Philosophen geworden, da er es in den wechselvollen Zeiten erlebt hat, daſs die Menschen wegen der verschiedensten religiösen Anschauungen verfolgt und hingerichtet wurden:„La question... était fort*pineuse. II s'agissait d'étre pour ou contre le pape“ Jetzt im Alter kümmert er sich um Ansichten gerade so wenig wie um Frauen: „Femmes et opinions vous paraissent bien laides, bien vieilles, bien Mentées, bien*ridces...
La providence donne à chacun son Jouet, la poupée à l'enfant,... l'homme à la femme, et la femme au diable.“ Ahnlich verwendet er bald darauf jongou. Die am Fenster des Tower lauernde Königin bezeichnet er als„lionne qui guette.“— Joshua durchschaut, welche be-
deutende Stellung der Kaiserliche Gesandte Simon Renard am Hofe spielt:„II*nettoie le palais de temps en temps. Un homme subtil... qui creuse toujours deux ou trois*etages d'intrigues *souterraines sous tous les évéenements.“
Der nur im ersten Akt auftretende Unbekannte, l'Homme, auch eine Abart des Maschi- nisten-Typus, verwendet bildlich u. a. demarche und bannir und sagt zu Fabiani:„La reine vous a donné la jarretiere, la comté et la seigneurie. Choses creuses que cela! La jarretiere est un chiffon.“
NII. Angelo.
In diesem an Theatercoups und Überraschungen reichen Drama führt uns der Dichter eine finstere Tragödie aus der Blütezeit venetianischer Macht vor, ein Bild, in dem viel Schatten, aber wenig Licht zu finden ist. Das künstlerische Ziel, welches sich der Dichter bei der Abfassung dieses Dramas steckte, war kein geringes:„Mettre en présence... la femme dans la société, la femme hors de la société; c'est-à-dire, en deux types vivants toutes les femmes, toute la femme. Enseigner à quelles épreuves résiste la vertu de l'une, à quelles larmes se lave la souillure de l'autre... En regard de ces deux femmes... poser deux hommes, le mari et l'amant. Et puis au bas de ce groupe... ce témoin fatal qui est tou- jours là,... éternel ennemi de tout ce qui est haut... Peindre, chemin faisant, non-seule- ment l'homme et la femme,... mais tout un siecle, tont un climat, toute une civilisation, tout un peuple.“(cf. Einleitung V— VIII.)
Zuerst sind es also die Frauen, die in dem Drama unser Interesse fesseln: Catarina, die Gattin Angelos, des Tyrannen von Padua, und Tisbe, die aus der Gesellschaft verbannte Comõdiantin. Catarina, das edle, reine, leidende Weib, ist lange nicht so anschaulich durch die von ihr gebrauchten Bilder gezeichnet wie Tisbe, die Courtisane.
Fast durchweg bewegt sich Catarina mit ihren Bildern auf oft betretenen, wohl- bekannten Bahnen. Dem Gebiet der Naturerscheinungen entlehnt sie die Metaphern ciel, soleil, jour, ombre, glacer, froid, brler; der Anthropologie dme, reveiller, éblouir; der Jagd chasser, piege, dem Bereiche des Aberglaubens enchanter, demon, monstre. Sattsam bekannt ist auch die metaphorische Verwendung von briser, prison, mourir.— Aus dem Kreise dieser sehr häufig verwandten Bilder tritt Catarina heraus mit treve und der ihr eigenen Metapher rancéantir. Auch in der folgenden, dem ausgeführten Vergleich sich nähernden Stelle finden